传承九十载三代展匠心　“薪火同辉——师徒三代木雕的传承与新声”展览在温州博物馆开幕

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4月3日10时，温州博物馆内，“薪火同辉——师徒三代木雕的传承与新声”隆重开幕。本次展览汇聚了乐清黄杨木雕领域虞明华先生及其儿子虞金顺、虞定良，再传弟子吴尧辉、牟湘波的精品力作57件。展览由温州市文化广电旅游局、温州市文学艺术界联合会、浙江省民间文艺家协会、浙江省工艺美术行业协会主办，温州博物馆、中共乐清市委宣传部、乐清市文化和广电旅游体育局、乐清市文学艺术界联合会承办。展览将持续至7月15日。

展览名为“薪火同辉”——薪火相传，三代同辉。守住共性的根，个性的枝叶才能繁茂生长，唯有在传承中发展，在创新中永恒，传统技艺才能真正拥有生生不息的力量。本次展览，通过三代人的艺术对话，观众得以清晰地看到一条跨越90年的传承脉络，生动诠释了传统技艺在“共性”与“个性”之间的平衡之道，展现了乐清黄杨木雕这一国家级非物质文化遗产代代相传、守正创新的深厚底蕴与时代活力，呈现了一场兼具历史厚度、艺术深度与文化温度的视觉盛宴。

步入展厅，第一代传承人虞明华的《张衡》率先映入眼帘。这件经典黄杨木雕作品，刀法圆润、造型典雅，人物开相传神，衣纹线条流畅如水。虞明华深耕技艺40多年，作为乐清县黄杨木雕合作社9位创始成员之一，曾担任副社长职务。1958年被推荐到浙江省工艺美术研究所，从事黄杨木雕创作和指导，曾任副所长。1971年调回乐清县艺术雕刻厂，又担任副厂长等职，以历史人物、现实题材见长，黄杨木雕代表作品有《祖国万岁》《张衡》《鲁班》《军民鱼水情》《郑成功》《张羽煮海》《秋翁遇仙》等，奠定的是乐清黄杨木雕的“共性”根基。

虞明华作品《祖国万岁》

虞明华严格遵循乐清黄杨木雕“因材施艺、肌理毕现”的法则，作品不浮华，重神韵、讲意境。这不仅是个人风格，更成为后辈必须守住的艺术之“根”。历经时光沉淀，他的作品让观众在展厅中直观感受到传统技艺的本源魅力——那份古朴的质地、细腻的纹理、温润的色泽，正是乐清黄杨木雕得以流传数百年的精神内核。

虞明华的两个儿子虞金顺、虞定良，如今都是中国工艺美术大师。作为承前启后的一代，他们在严守家学的基础上，融入个人的艺术感悟，实现了从“守正”到“开新”的跨越。

虞金顺1964年跟随父亲习艺，擅长人物雕刻,作品构思巧妙、刀法圆润、造型生动、形象逼真。《友好使者——张骞》《郑和下西洋》《丰收的喜悦》《幸福之水》《讲故事》《龙舞神州》《争上游》等木雕精品，在展柜中静静陈列，述说着虞金顺六十多年的创作历程。2013年至今，虞金顺将目光投向更广阔的社会现实，创作了100余件《中国梦》主题系列作品，将国家发展、百姓生活融入黄杨木雕，凝固当代中国人对幸福生活的朴素理解与真切表达。

虞金顺作品《友好使者——张骞》

弟弟虞定良同承家学，14岁起随父习艺，先后涉足石雕、木雕、牙雕、根雕等多个领域，尤以动物题材见长。此次展出的《角斗》《大地》《山歌》《天地流韵》《悠悠鹿鸣》《山林雄风》等，都是虞定良的精品佳作。虞定良的作品以“力与美”的统一著称，“夸张而不做作，刚强而不凶猛，奔放而不粗野”，兼具雕塑的立体感与传统绘画的意境美，给人以美的享受、情的感染、理的启迪。在静态雕刻中表达流动的生命感,艺术呈现人与自然的和谐统一。

虞定良作品《大地》

第三代传承者的亮相，成为展览中最具活力的亮点。中国工艺美术大师吴尧辉师承虞金顺，中国工艺美术大师牟湘波师承虞定良。作为新时代的传承者，他们对“传承与创新”的理解更为大胆——乐清黄杨木雕的“共性”内核不能丢，但在表现形式上，他们勇于将传统技艺与当代艺术、现代设计相结合。

吴尧辉18岁起师从虞金顺，作品以线条简练、造型古拙雄健、手法夸张而富有神韵著称。现场展出的《大唐盛世之二蹴鞠》《出水芙蓉》《柳巷飘香》《量体裁衣》《国色天姿》等作品，一改传统黄杨木雕专注于仙佛道圣、把玩清供的惯例，转而聚焦日常温馨瞬间。《剑拔弩张》《此起彼伏》《初次登台》等竞技运动题材作品，既见传统工艺的温厚之美，又展现出当代语境下昂然奋进的精神面貌。

吴尧辉作品《仙袂流音》

牟湘波师从虞定良，同样以动物题材见长。展出的《晨耕》《沐春》《期待》等作品，在传统精雕与现代雕塑之间探寻融合之道，突破传统刀工中“切”“割”的程式化语言，转而以鲜明的“块面”结构营造作品肌理，使造型更具雕塑感与当代气息。他善于因材施艺，依据黄杨木的本性、本形、本色，别出心裁地将动物生活场景与形象刻画融为一体，《古道悠长》《远古的回响》《丝路遗韵》《岁月尘封》等，让作品形神兼备、虚实相生。由此，一件件既承载历史厚度、又洋溢当代气息的木雕佳作，在刀下渐次成形，拓展了黄杨木雕的艺境诠释与表现形式。