在紫砂艺术的世界里，泥是根本，火是成全，而刀，是另一种笔。
一把壶、一只瓶、一方陶板，原本只是器物;但当文字、书法、篆刻与刀痕落入紫砂肌理之中，器物便有了文脉，有了气息，也有了可以被久久凝视的精神空间。对于闻正荣而言，紫砂并不只是“做器”，篆刻也不只是“刻字”，而是在泥、刀、书、印之间寻找一种更完整的艺术表达。
闻正荣，号金田，1963年2月生于宜兴丁山，是百年老店“闻记”传人。自幼喜爱书画篆刻艺术，对书画、篆刻、制壶均有涉猎，长期从事陶艺陶刻工作。2000年初，他创办金田居陶艺陶刻工作室;2015年，拜著名书画篆刻家刘一闻先生为师，进一步系统学习书画篆刻。三十余年来，他熟练掌握多种陶刻技法，尤其潜心研究曼生书法及刀法，在传统继承与当代表达之间，逐渐形成了具有个人辨识度的紫砂篆刻风格。
宜兴丁山，是紫砂文化的重要发生地之一。这里的泥土，经过一代代匠人的手，变成壶、变成瓶、变成文房器物，也变成中国工艺美术史中独具气质的一种文化符号。闻正荣生于斯、长于斯，紫砂对他而言，不是后来选择的一门行业，而是从少年时代便浸润其中的生活背景。
百年老店“闻记”的家族传承，使他较早接触到紫砂器物与手工艺传统。不同于单纯的学院训练，这种来自地方和家族的熏陶，往往更贴近泥性、工序与手艺人的日常。紫砂的温润、沉着、朴厚，以及丁山一带对器物精工的讲究，都潜移默化地影响着闻正荣后来的艺术取向。
他没有停留在“会做”“会刻”的层面，而是不断把书法、篆刻、陶艺相互打通。对一位紫砂陶刻艺人而言，懂泥，只是基础;懂刀，也只是手段;更重要的是懂字、懂章法、懂器形，懂一件作品怎样从工艺品上升为具有文化意味的艺术表达。闻正荣的可贵之处，正是在长期实践中逐渐完成了这种综合能力的积累。
以刀为笔：紫砂陶刻不是简单的器表装饰
紫砂陶刻，看似是在器物表面刻写文字，实则远比“刻字”复杂。紫砂泥料有颗粒感，器物有弧度，烧成后质地坚实而含蓄。刀落其上，既不能浮滑，也不能滞涩;既要保留书写的笔意，又要体现刀刻的金石感。每一刀，都要求创作者心中有字、手上有法、眼中有器。
闻正荣的陶刻作品，最明显的特点是“刀笔相生”。他的线条不是机械地描摹书法笔画，而是在刀锋运行中寻找书写感。换言之，他不是把纸上的字简单搬到壶上、瓶上，而是根据紫砂材质重新组织文字的形态和气息。
在他的一些大字陶刻作品中，可以看到较强的篆隶意味，字形古拙、沉稳、宽博，线条中有金石气。这样的处理，特别适合紫砂器物本身的质感。紫砂不宜浮艳，陶刻也不宜过分轻巧。闻正荣以古意入刀，使文字与器物之间形成一种相互支撑的关系：器因字而有文气，字因器而有厚度。
他对章法也十分讲究。壶身有壶身的弧线，瓶面有瓶面的纵势，陶板有陶板的平面秩序。不同器形，不能使用同一种刻法。闻正荣能够根据作品本身的形制安排文字位置、大小、疏密和行气，使陶刻成为器物整体审美的一部分，而不是附着在表面的装饰。
微刻见功夫：在毫厘之间安放精神
在闻正荣的作品中，紫砂微刻尤其值得关注。微刻之难，不仅在于字小，更在于小而不弱、密而不乱、细而有神。许多人谈微刻，容易只看见“技艺难度”，但真正成熟的微刻，绝不是单纯炫技，而是在极小空间里保留书法的气脉、篆刻的骨力和作品的整体气象。
从其紫砂瓶、石瓢壶、秦权壶等作品可见，闻正荣善于在紫砂表面进行细密而稳定的文字刻写。细小文字成行成列，远看如一束清光落在陶面，近看则能感受到每一笔的起收、转折与呼吸。这样的作品，需要极强的耐心、眼力和手上控制力。
紫砂微刻与纸上小楷不同。纸上书写尚可借笔锋弹性完成提按顿挫，而紫砂刻写则要以刀代笔，在坚实的泥面上完成相似的节奏。刀不能犹豫，线不能散乱，字与字之间还要保持行气贯通。尤其在器物弧面上微刻，视线、手势、刀锋角度都会发生变化，难度更高。
闻正荣的微刻作品，给人的感觉不是紧张，而是安静;不是密不透风，而是繁中有序。这种“静气”，恰恰是他多年修炼的结果。越是细微处，越能看出一个手艺人的功力。微刻在他这里，不只是技术展示，更像是一种修心方式：在一刀一划中沉静下来，在毫厘之间把传统文化的文字内容安放进紫砂之中。
曼生遗意：在传统文脉中寻找当代表达
闻正荣长期研究曼生书法及刀法，这一点对理解他的艺术十分关键。
曼生壶之所以成为紫砂史上的重要文脉，并不只是因为壶式新颖，更因为它将诗、书、画、印与紫砂器物结合起来，使紫砂从实用器进入文人审美空间。壶不再只是饮茶之具，也成为可观、可读、可品的文化载体。
闻正荣对曼生传统的学习，并不是机械仿古，而是从中吸收“文人紫砂”的核心精神。也就是说，器物不能没有文化气息，陶刻不能没有书法根基，刀法不能脱离文字本身的精神。他的作品往往以经典文辞、吉语铭文、经文内容为题材，这些文字内容本身具有历史感、仪式感和精神性，与紫砂材质的沉稳气质相互契合。
例如在其壶身吉语刻写中，“福寿延年”“益寿”“长乐未央”等文字并不只是传统祝颂语，而是在篆隶化、金石化的刀法处理中，呈现出古朴端正的审美意味。它们落在壶腹之上，与壶体的圆融、敦厚相互呼应，使作品既有日常使用的亲近感，又有文房清供般的雅正之气。
这种表达，正是传统紫砂陶刻在当代仍然具有生命力的原因。真正的传统，不是停留在旧样式上，而是把传统精神转化为今天仍能被理解、被欣赏、被珍视的艺术语言。闻正荣的探索，便是在古法与新境之间寻找平衡。
器以载文：让紫砂成为文化的容器
好的紫砂作品，往往不只看造型，也看气息。闻正荣的紫砂篆刻，尤其强调“器以载文”。在他的作品中，文字不是孤立存在的，器物也不是单独完成的。文字与器形之间，形成了一种相互成就的关系。
瓶器之上，适合纵向展开，文字可以形成庄重、沉静的秩序感;壶身之上，适合随形布势，文字要与壶腹、壶肩、壶嘴、壶把之间形成呼应;陶板之上，则更接近平面书法与刻字艺术，讲究格局、留白和整体构成。闻正荣能够根据不同载体处理不同节奏，这说明他并不是单一技法型匠人，而是具有综合审美判断的创作者。
从黑底金字的陶刻作品来看，他重视空间秩序与视觉设计。格线分布严谨，中间题款纵贯，两侧文字分列，整体具有碑版感和仪式感。这样的作品容易因规整而显僵硬，但闻正荣通过字形变化和刀线起伏，使作品在秩序中保持生动。
从紫砂瓶微刻作品来看，他重视密集文字中的清朗气息。细密经文居中展开，远观整体肃穆，近看刀法精微，体现出他对微刻节奏的控制能力。
从紫砂壶作品来看，他重视文字与器形的相融。大字分布于壶身，既照顾正面观赏，又顺应壶体弧度，使文字不显突兀，反而成为壶体精神的一部分。
这正是闻正荣作品的成熟之处：他不是为了刻而刻，而是让每一处刻写都服务于器物整体。
从获奖到收藏：专业认可背后的长期积累
闻正荣的艺术实践，也获得了业内持续认可。其作品曾入展江苏省第五届刻字艺术展，获江苏省第六届刻字艺术展优秀作品提名;在第七届中国宜兴国际陶瓷文化艺术节暨宜兴市首届“曼生杯”陶刻比赛中获一等奖;2009年获宜兴市书协首届陶刻展金奖;2019年获第二届无锡市书法奖、宜兴市“阳羡文学艺术奖”二等奖。
近年来，他在紫砂微刻和陶刻创作方面不断取得新成果。《心经古韵瓶》荣获上海工艺美术精品展“紫韵杯”金奖;《刻心经僧帽壶》荣获第十七届中国景德镇国际陶瓷博览会“瓷都紫韵·海派紫砂展”紫韵杯金奖，并被景德镇博物馆收藏;《微刻心经石瓢壶》荣获上海文房雅器艺术作品展金奖;2024年，《长宜子孙对瓶》《微刻楞严咒——秦权壶》在上海非遗海派紫砂艺术大连展中获奖，其中《微刻楞严咒——秦权壶》被平凉市博物馆永久收藏。
这些荣誉并不是孤立的结果，而是长期积累的集中呈现。紫砂篆刻是一门慢工夫，既要经年累月训练手上功夫，也要不断提高文化修养和审美能力。闻正荣的作品能够在不同展评中获得认可，说明其艺术实践已经从个体手艺走向更广阔的工艺美术评价体系。
守正出新：传统工艺的当代生命力
当下，传统工艺美术正在面对新的发展环境。市场更加多元，审美更加开放，传播方式也发生了变化。但越是在这样的时代，越需要真正有根基、有功夫、有文化含量的创作。
闻正荣的紫砂篆刻实践，提供了一种值得关注的方向：不以浮夸取胜，不以概念包装取胜，而是回到泥、刀、字、器本身，在传统技法中寻找当代表达。他的作品有工艺精度，也有书法根基;有金石气，也有文人气;有手艺人的沉稳，也有艺术家的审美自觉。
紫砂之美，贵在温厚;篆刻之美，贵在骨力;书法之美，贵在气韵。闻正荣将三者融于一器，使紫砂不止于茶事，篆刻不止于印章，书法也不止于纸上。那一刀一划之间，有丁山泥土的温度，有传统文脉的厚度，也有一位艺人几十年如一日的专注与坚守。
在他的作品面前，人们看到的不只是壶与瓶，也是一种慢下来的艺术方式：以刀代笔，以砂为纸，在不可逆的落刀中追求准确，在细微的刻痕中安放心性。闻正荣的紫砂篆刻，正是在这种沉潜、克制与精进之中，展现出传统工艺面向当代的生命力。
审核：王峰 郭江涛 石贵明
校对：小强
