继《如梦之梦》《曾经如是》之后，著名华人戏剧家赖声川的第43部原创话剧作品——《镜花水月》，被称为“赖氏戏剧宇宙”的又一力作。这部作品2026年将迎来两站巡演，9月12日—13日，登陆武汉琴台大剧院，9月18日—20日，回归上海的上剧场。
9月11日，在武汉站演出前夕，赖声川携著名演员陈妍希以及上剧团演员窦进、司雯亮相武汉琴台音乐厅，与观众见面交流，拆解角色与创作内核，分享台前幕后的感动故事。
此次《镜花水月》来到江城武汉，在月湖湖畔的琴台大剧院上演，颇具“镜花水月”的诗意。武汉，是一座充满抉择与生命力的城市。百万青年汇聚于此，无数人正站在人生的分岔路口，恰如剧中“命运选择”的核心命题。而荆楚大地骨子里坚韧不屈的城市气质，也与剧中不折不挠，最后用爱和勇气与自我宽容和解的人物精神遥相呼应。
来到武汉，主创们也颇有感触。9月11日的《镜花水月》分享会上，赖声川再谈其创作缘起：走过四十余年的戏剧创作之路，他希望写一部关于“选择”的作品。
“如果你在生活中失去方向，就去看看古人的智慧。”赖声川这么说道。他将目光投向上古奇书《山海经》，在舞台上巧妙融入上古神兽的意象，并携手著名服装设计师黄薇，让白泽、旱魃、猼訑、腓腓、帝江等异兽从书中走上舞台，于虚实之间穿梭，令神话与现实彼此交织。黄薇还为此打造了一系列“剧场高定”，巨型装置、服饰置身舞台带来强大的视觉震撼，成为本剧最大亮点之一。
而赖声川父亲的家乡——会昌给予了赖声川更多的灵感养分。会昌是一片有着八仙传说的文脉沃土，汉仙岩缥缈云雾带来的虚实幻境，故土上长辈所经历的苦与甘，都化为创作的灵感，赖声川以充满思辨的文笔致敬家乡，以会昌的山、水、人、事，道出“为人在世，原是镜花水月”的哲思，为现代社会中的大众面对人生的迷茫和疑问作答。
《镜花水月》是赖声川献给家乡的一份礼物，它从会昌戏剧小镇里由老宗祠改建的“园林剧场”走出，来到上海，走向全国；它亦是献给千千万万来自同会昌一样的县城中，那些坚韧而伟大的平凡女性的故事。
《镜花水月》由著名演员陈妍希携手上剧团演员窦进主演。这是陈妍希主演的首部话剧作品，在《镜花水月》中，她一次次用实力演技，在舞台上征服观众。她在剧中饰演了“月”漫长的一生，角色年龄从10岁到70岁，时间跨度极大。
从少女的满腔恨意，到中年的困顿煎熬，再到暮年的通透释然，这次表演极考验演员的情绪层次与舞台控制力。陈妍希表示，或许“月”的一生充满苦难，但这个角色并不仅仅是命运的受难者，她的挣扎、纠结、不甘，映照出每一个普通人在人生岔路口的迷茫。
她希望通过自己的演绎，把“月”完整的生命故事带给武汉、上海的观众，让大家可以与“月”一同思考，正视自己的执念与困境。时隔一年再次回归剧场舞台，陈妍希兴奋地说：“已经迫不及待要和上海与武汉的观众见面了。”
与陈妍希共同饰演“双生姐妹花”的，是上剧团“当家花旦”窦进。窦进饰演的“花”，做出了与“月”截然不同的人生选择，让观众看到了另一种选择的可能性。“花”与“月”，如同两个交叠的圆，引领着观众经历她们的人生故事。
赖声川哲学宇宙的又一次延伸
熟悉赖声川作品的观众，总能在他的戏剧中看见其独树一格的戏剧结构，和蕴含其中的哲学性与生命观。从史诗级话剧《如梦之梦》梦与故事的层层交叠，到《曾经如是》对苦难与希望生命重复的探讨，抑或《暗恋桃花源》戏中戏的故事结构下，让人悲喜之间反复跳进跳出的荒谬……有人说，这便是属于赖声川的“赖氏戏剧宇宙”。
而《镜花水月》，正是“赖氏戏剧宇宙”的又一次全新延伸。《镜花水月》既有《如梦之梦》《曾经如是》探讨内核的宏大性、时空跨度的宽广性，亦有其标志性的虚实交织的舞台美学——极具仪式感的“绕场”，和超越“人”本身以及纯“理性”主宰的世界。现实场景与《山海经》的奇幻幻境互相映照，镜像式的双生人物设计，让同一个生命的两种完整可能性同时呈现在观众眼前。《镜花水月》将视角收束于个体命运，聚焦人每一次微小却足以改变一生的选择，进而抛出叩问：当命运把苦难摆在面前，人该被仇恨裹挟，还是寻找和解的出路？
赖声川将贯穿自己创作生涯的母题悉数放置其中，借由古希腊神话中的哲学思辨、《山海经》的古人智慧，乃至契诃夫式的戏剧思考，都融入创作之中，打造出了一个独特的东方寓言故事，把宏大的生命哲学揉进普通人的悲欢离合，娓娓道来一次次命运抉择，带领观众于镜花水月之间，看见生命本身给予人的启发，看见自我。
审核：吴洁 崔敏 震乾
校对：米果 晓符
