12月5日，位于上海市美罗城5楼的上剧场迎来10周岁生日。上剧场，是“楼上”的剧场，是“上海”的剧场，还有“之上”和“时尚”之意，更是一份对所有人的戏剧之约。2015—2025这十年，上剧场与观众在这方特殊的场域内，共度了无数个可以称为“奇迹”的时刻，在这里人们因剧场而联结，因戏剧而获得转化。
上世纪90年代初，徐家汇开始改造，位于肇嘉浜路1111号的徐汇剧场结束了自己三十多年的使命，让位给一座现代化的购物中心——美罗城。那时候在商场里建一座剧场还是件新鲜事。
为何选址在此？“让人们觉得看戏和吃饭逛街一样简单”是创办人赖声川与丁乃竺的初心，他们希望可以源源不断地将优质的原创剧目带到上海与观众见面，用自己的力量来影响着上海的文化创意生态。
上剧场的观众遍布全国各地，越来越多观众选择拉着行李箱来看戏。好剧的吸引力正为美罗城吸引“有消费力、有审美、有停留时间”的高质量文化人群。来上剧场看戏的观众，大量带动了周边商户、餐厅、影院等消费，形成“1+N”消费模式，“票根经济”的尝试，促进消费者形成“看剧+消费”的闭环。在演出夜消费的顾客量更是提升数倍，年轻消费者的聚集形成了夜间消费高峰，周边餐饮商户营业时间延长，激活夜间经济蓬勃发展。
除了对外的文化辐射影响提升，十年来最被上海观众津津乐道的，还有上剧场舒适的观剧体验。剧场里的座椅有粉红、蓝色、咖啡色、绿色，一改传统剧院的座位配色，大胆创新，缤纷的色彩也为剧场注入了一抹新鲜活力。这些彩色座椅中，还藏着十对情侣座，更是一种新颖的观剧体验。而这些座位留给观众的更深感受是——舒适、宽敞。699座的上剧场只有一层，超过15米的挑高给了设计者充分设计观众席的空间。整个座位席的坡度、座位排列都由赖声川亲自设计，他在电脑里进行精密测试与调整，每一排都不尽相同。此外，极富想象力的前区延展舞台，更是让第一排观众和演员之间的距离缩小到只有2米；0.69米的台高，让前排观众看戏时不再饱受长时间仰视的痛苦。
过去十年，上剧场推出14部新作，演出三百余场。创意高产的背后，是上海给予赖声川的独特魅力，在城市的滋养下，戏剧创作正注入新的活力。2018年，《隐藏的宝藏》在上剧场与上海观众见面，它是赖声川首部创作于上海的“斜角喜剧”，被《21世纪经济报道》称为“献给上海的舞台赞歌”。2019年，赖声川创作的古今谍战剧场拼贴密码作品《幺幺洞捌》，这是一首赖声川写给上海的诗。《文汇报》曾评之为“赖声川送给上海和平民英雄的礼物。”同年，6小时史诗《曾经如是》带着“双莲花池”引领观众开启一场全景式的生命幻境旅程，共同寻找世界的美好。原创作品《镜花水月》从2024年的会昌园林宗祠中走出，2025年以镜框式的形式全新升级，作为上剧场十周年大戏，来到上剧场的舞台，在这一趟虚实相生的人生旅程中，观众又一次解锁生命与生活的真谛……
上剧场，除了看戏，还有更多可能性。780场戏剧活动与讲座让剧场边界不断延伸——每周末举办的“会员活动”让有共同热爱的戏剧爱好者相遇，在一场场戏剧工作坊和艺术体验中，不断积累美学；不定期举办的“赖声川大讲堂”“丁乃竺的会客厅”“丁乃竺的读书会”等品牌活动，让两位“大家长”能与观众常常见面，并在剧场里一起学习，一起感悟人生；上剧场下设的“赖声川戏剧创意学堂—上剧堂”打通了从幼儿到成人的全年龄段戏剧教育，儿童、青少年、成人都能在上剧堂找到属于自己的舞台，通过创意的培养提升自我，收获更自信的自己。
十年前，赖声川带着上剧场第一批699位观众，共同举起“剪刀手”，在心中为上剧场进行了一次脑内的剪彩。赖声川说，这是“剪开我们内心束缚，扫除阻挡我们创意的一切障碍物，让我们创意的能量能够顺利释放。”那个场景，如今依旧像奇迹一般，回想起来，仍然十分感动，感到幸福。
十年过去，上剧场与观众又一起共创了很多个奇迹般的时刻。戏剧正成为人们生活的一部分，每周到上剧场看戏也成为现在年轻人之间最新潮的生活方式。上剧场这十年，正是一场润物细无声的文化深耕。它扎根徐汇区，让徐家汇从商业地标升级为文化地标；它辐射上海，让看戏成为都市中人人都可以享受的生活方式之一。
审核：吴洁 闫肃
校对：米果 晓符
