2026年是伦敦佳士得成立260周年、香港佳士得亚洲（以下简称“佳士得亚洲”）成立40周年。10月27日至30日，香港佳士得古代书画、瓷器、近现代及当代书画等拍卖专场集中亮相。重庆籍中青年画家梅疏影的作品《清泉松居图》在拍卖现场以港币140800元（含佣金）成交。
本次拍卖为佳士得亚洲四十周年纪念秋拍，汇集海外多家重要私人收藏，不少作品首次现身拍场，著录、展览记录齐全。李可染《清漓帆影》（1972年）、张大千《云山话旧》《山居幽隐》、徐悲鸿《奔马》（1940年，黄孟圭旧藏），以及陆俨少、齐白石、潘天寿等艺术家的作品悉数亮相。
创立“词人画” 探索诗画融合
2013年，梅疏影与师兄魏新河提出“词人画”书画理论，并于2014年出版《文人画·诗人画·词人画浅说》。“词人画”并非指文人、诗人的绘画即为诗人画、词人画，而是指具有诗词意境的作品。宋代苏轼在《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》中提出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这一观点体现了诗画相融的艺术境界。中国诗词至宋代可谓登峰造极。缪钺在《诗词散论》中提出：“盖词为中国文学体裁中之最精美者，幽约怨悱之思，非此不能达。”饶宗颐在《词学理论综考·序》中提出：“华夏文体演进，至此而臻极致焉。”刘永济在《词论》中也曾提出：“牢笼之广，包举之大，有文字以来殆无与比者焉。”
梅疏影提出的“词人画”理念，主张用词题画、用画表达词的意境，既是文人画的延续，也在绘画意境、题画内容层面将文人画提升到更唯美、更高妙的艺术水准。诗词是中华民族的传统基因符号，将这种符号融入绘画，能够带给观者更多的情感共鸣与审美享受。“词人画”要求创作者兼具深厚的诗词修养与高超的绘画技巧，是以词、画融合彰显中国审美的艺术形式。
梅疏影在诗、书、画、印方面均有深厚功底，将词的意境融入绘画创作，使词与画相得益彰。多年的诗词创作实践和自幼积累的书法、绘画功底，为其提出“词人画”理论、创作大量词人画风格作品奠定了基础。此次，其作品登上佳士得这一国际拍卖平台，与中国百年来的艺术大师作品同场亮相，也为向世界展示中华优秀传统文化提供了新的窗口。
扎根重庆 走向世界
在中国近现代文化艺术发展历程中，重庆曾是重要的艺术创作与交流之地。张大千于1944年5月在重庆举办展览；傅抱石于1939年迁居重庆西郊金刚坡，在此居住至1946年10月，期间持续进行绘画创作；李可染于1944年在重庆举办个人画展。三位艺术家在重庆的艺术创作与交流活动，丰富了重庆近现代文化艺术发展的历史内涵。
深厚的历史文化积淀，也为重庆艺术家的创作提供了丰富滋养。梅疏影正是在这样的地域文化背景下，坚持传统艺术探索，形成了自己的创作理念。
出生于重庆的梅疏影，在当今绘画创作环境中，仍坚持传统诗、书、画、印创作，将重庆山水融入诗词意境，以绘画呈现地域风貌。同时，他提出“词人画”理论，将诗、书、画、印融入词人画创作，借助国际艺术平台展示中华传统文化。
梅疏影字吟浦，一字镜吾，号馥生，别署复生，重庆石柱人。擅长诗词、书法、绘画和篆刻，长期从事诗词创作、书画实践与传统文化研究。曾向四川大学文字学家何崝学习古文辞章，师从王蛰堪学习词作，并随陆俨少入室弟子王振铎学习绘画。2013年，梅疏影与师兄魏新河共同提出“词人画”理论，2014年出版《文人画·诗人画·词人画浅说》，提出将诗词意境融入绘画，探索诗词与绘画相结合的艺术表达方式，融合诗词、书法、绘画与篆刻，注重传统笔墨与诗词意境的结合。2026年，其作品《清泉松居图》亮相香港佳士得亚洲四十周年纪念秋拍。此外，梅疏影还留有《艺式》《瑞芝山馆文集》《古婵娟室诗草》《旧时月色龛倚声稿》《旧时月色龛痴狂录》《旧时月色龛谭艺录》《梅懒无声诗》《石参差馆印痕》等诗文、艺术评论及篆刻作品稿本。
